那波多目功一さん死去 写生で紡いだ空気感

要旨

日本画壇で長年にわたり評価を受け、文化功労者でもあった画家、那波多目功一さん（享年92）が死去しました。出身地は茨城県ひたちなか市。写生を基盤にした叙情性と幻想性を併せ持つ作風で知られ、故郷の市が作品を所蔵するなど地域とのゆかりも深い人物です。

経歴と創作の出発点

那波多目さんは高校時代、父で日本画家の那波多目煌星の名誉挽回を目指す思いから絵筆を取り始め、在学中に描いた作品「松山」が再興院展で初出品・初入選を果たしました。その後、日展にも入選し、若き日の成功が制作活動につながりました。卒業後は上京し凸版印刷に就職、仕事と制作を両立させながら日本画を続けました。

作風と表現の変遷

那波多目さんの画面には写生に裏打ちされた繊細な観察と、対象の外側にある「空気感」を掬い取る姿勢が一貫して見られました。師の松尾敏男氏と1972年に出会って以降、「一日一回でいいから絵筆を握りなさい」との教えを守り、写生の習慣を徹底しました。晩年には、色彩や輪郭の微細な扱いで、視覚だけではない音色や香り、暑さ寒さといった「目に見えないもの」を画面に定着させようとする試みが強まったといいます。

地域への足跡と評価

ひたちなか市長は追悼のメッセージで、那波多目さんの作品が「繊細で優雅な花々や自然の姿」を通じて鑑賞者の心を包んできたと述べ、市が15点の作品を所蔵していることを明らかにしました。県内のギャラリー関係者や美術館館長らからは、正統的な院展の精神を貫きつつ、晩年にも新たな表現領域へ挑んだ点が評価されています。

「全ては父親を悪く言う人たちを見返してやろうという反骨心から。何とも不思議な画家人生の始まりだった」

この言葉は、那波多目さん自身が90歳の時に語った創作動機を示すもので、若き日の奮起がその後の長い制作活動の原点であったことを示しています。

• 写生の積み重ねが作品の核であり、日々の習慣が表現の基盤となった点
• 「空気感」の表現を追求した晩年の制作姿勢
• 故郷・ひたちなか市が作品を所蔵するなど地域文化資産としての意義

住民と文化施設への影響

那波多目さんの死は、地域の文化振興や美術教育に影響を与える可能性があります。市や美術館が所蔵する作品は、展示や教育プログラムで活用されることが多く、市民が直接作品を目にする機会が縮小すれば、地域における日本画への関心や学びの機会にも影響します。一方、追悼展示や回顧展の開催は、故人の業績を再評価し、若い世代に伝える契機ともなります。

関係者は既に追悼の言葉を寄せており、今後は遺作の管理や所蔵品の公開方法、資料の保存などの具体的な手続きが課題になります。特に公的所蔵がある場合、展示計画や保存体制の整備が求められます。

今後に向けて

美術館やギャラリー、教育機関は那波多目さんの作品や制作ノート、取材記録などを活用して地域の文化資源を継承する手立てを検討する必要があります。来歴や写生の手法を示す資料は、美術教育やワークショップの題材としても有効です。市民にとっては、展覧会や講座を通じて那波多目さんの制作姿勢を知ることが、地域の文化的教養を深める機会となるでしょう。

那波多目功一さんが遺した作品群は、ひたちなか市や県内外の美術関係者によって今後も研究・展示され、その表現の源泉である写生の営為が次代へ継承されていくことが期待されます。

（記者・中村 智子）