弘前で風間サチコの個展 「何だろう」を絵に
弘前れんが倉庫美術館で、木版画家・風間サチコさんの大規模個展「方丈ルームの1000里眼」が開かれている。展覧会は11月15日までで、原則として火曜日が休館日となっている。風間さんはこれまでの木版表現に加え、本展で初めて油彩にも挑戦しており、地元での公開は地域の文化的な注目を集めている。
風間作品は、新聞折り込みチラシや土地の出来事に接した際の違和感や疑問を出発点に、想像の風景を重層的に描くことが特徴だ。初期の木版画作品「逆算の風景」（1999年）は、16枚の版木（48センチ×82センチ）を組み合わせた大型作で、住宅群とそれを棒グラフ化した図像を対置させるなど、日常に潜む皮肉や不条理を視覚的に示している。こうした手法は、観覧者に笑いや不穏な感覚を同時に喚起させることが多い。
「何だろう、と作家が思った、その感情が作品の元になっている。」
展覧会担当の学芸員は、上記のように風間作品の根底にある感情が制作の出発点であると説明する。実際、風間さんは作品に新聞の折り込みチラシや地域の歴史を取り込み、そこから見出した不一致や違和感をユーモアを交えて表現している。展示には、分譲住宅や墓地の増加を視覚的に表した作品など、具体的に社会の変化や日常の営みを題材にした作品が並ぶ。
油彩への転換と地域リサーチ
本展では、風間さんが「木版に縛られていた自分の解放」を目的に初めて油彩作品を発表している。油彩の新作5点にはすべて「白鳥」が登場し、これは風間さんが以前滞在制作で出合った19世紀フランスの短編小説集に収められた物語の影響を受けたものだという。短編の一編には白鳥が不条理に殺される話があり、その寓意性が油彩作品のモチーフとして反映されている。
また、風間さんは特定の土地の歴史を念入りに調べ、それをもとに作品化することがある。2019年に富山県黒部市で発表した連作「クロベゴルト」では、戦中のダム工事で多数の犠牲が出た事実を知り、ワーグナーのオペラ『ラインの黄金』のイメージと重ね合わせることで、川底に眠る黄金や記憶を表現した。こうした手法は、地域の歴史を現代の視覚語法で可視化する試みとして評価されている。
- 会場：弘前れんが倉庫美術館
- 会期：〜11月15日（原則火曜休館）
- 見どころ：木版の大型連作、初の油彩5点、伝統遊戯札を抽象化したアクリル画など
弘前での公開は地域文化の担い手と来館者双方にとって重要だ。れんが倉庫美術館は市内の文化施設として観光客の受け皿にもなっており、特色ある展覧会の開催は周辺商店街や観光関連業にも波及効果をもたらす。特に本展のように、地域の歴史や暮らしを題材にした展示は、地元住民が自分たちの土地を改めて見つめ直す契機になる。
来場にあたっての実用情報と留意点
来場を検討する際の主なポイントは以下の通りだ。まず、開館日程は原則火曜休館のため訪問前に公式サイトや美術館に確認するのが確実だ。展覧会の性格上、作品解説や展示室の構成をゆっくり読む時間を確保すると理解が深まる。写真撮影の可否や展示保護の観点から撮影制限がある場合もあるので、受付で確認してほしい。
| 項目 | 概要 |
|---|---|
| 主催会場 | 弘前れんが倉庫美術館 |
| 会期 | 〜11月15日（原則火曜休館） |
| 注目点 | 木版の大型連作・初の油彩群・地域史を下敷きにした作品 |
地域の教育機関や美術愛好家にとっては、滞在制作や地域リサーチに基づく作品群が、表現と歴史認識の接点を学ぶ教材にもなり得る。学校の校外学習や地元サークルの鑑賞会などで利用する際は、美術館側と連絡を取り、団体見学の案内を受けるとよい。
弘前市内では、れんが倉庫美術館のほかにも季節ごとの文化イベントや伝統行事が続く。今回の展示は、地元の文化資源を再評価する機会になり、観光面でも秋の集客に寄与することが期待される。会期は限られているため、関心のある市民や観光客は早めの来場を勧める。
問い合わせや詳細は、弘前れんが倉庫美術館の案内に従って確認してほしい。
（鈴木 由紀／プレスリリースジェーピー青森県担当記者）
